在华语娱乐圈中，偶像明星这个概念最早就是出现在小虎队和“小旋风”林志颖身上，而偶像剧的诞生则要稍晚一些，林宥伦找来小虎队和金成武共同出演《流星花园》，目的其实就是想加速偶像剧的普及流行。
    《流星花园》的六位年轻主演都被林宥伦“创造偶像剧历史”这个激动人心的目标所吸引，只有柴智萍和蔡勋岳还算是比较冷静，从林宥伦的话中稍稍猜到了一些他对这部电视剧更深层次的期待。
    会议结束，柴智萍和蔡勋岳陪着林宥伦一起下楼。
    “你们两个进入电视制作这一行也都有段时间了，但资历很浅，真正担任制片人、导演都还是第一次，不少人都和我说，不太看好你们能拍好这部电视剧……我和你们说这些，并不是想给你们压力，而是要告诉你们，偶像剧是一个全新的概念，我把这部电视剧交给你们两个来做，就是希望你们能够不受传统制作观念的拘束，真正拍出一部符合现在年轻人喜好的作品。”
    柴智萍和蔡勋岳飞快地交换了一下眼神，一齐点了点头。
    “我在台湾不会待太长的时间，也就是说你们这部电视剧拍摄期间我不会太多介入，然后你们还有什么疑问都可以说出来，我会帮你们一并解决。”
    “林先生，这部电视剧要拍得接近原著漫画风格的话，购置里面的服装、然后各种场地的租用需要大笔的资金，现在的拍摄预算可能还有些不够。”蔡勋岳作为导演。提到的问题也是和具体拍摄有关。
    《流星花园》里的四位男主角都是富家子弟。要表现出这种身份。电视剧里对富人生活的方方面面都要有所展示，名贵服装、跑车、豪宅这些都是必须的，2000万台币的拍摄预算，除去六位主演的片酬，剩下要应付完正常拍摄足够，但是要弄来这些奢侈品做拍摄道具就有些捉襟见肘了。
    “这个问题你不用担心，拍摄场地、跑车这些到时候都会有人来和剧组这边接洽，而我以及和香港的几个高端服装品牌谈好。他们会全程赞助这次拍摄所需的服装。”
    几大高端服装品牌都是看在林宥伦的面子上才答应这次赞助，实际上他们并不是很看好这部电视剧能给他们的服装品牌带来多少广告效益，相反他们对林宥伦投资的电影更有兴趣。
    可惜林宥伦投资拍摄的每部电影里广告植入都有严格的限制，因为数量有限，广告竞价自然就很激烈，一般中小成本的电影，光是广告赞助就可以解决近三分之一的拍摄费用。
    当然这待遇也不是人人都有的，因为林宥伦投资拍摄电影每部都能获得不错的票房，才能吸引这么多的广告商，而且一般这样的广告赞助双方都是签有协议的。如果票房收入低于某一标准，广告商有权力追回部分赞助经费。
    香港电影最早也是最经典的一次广告植入是《赌神》中高进吃的巧克力。但是在这之后曾经有一段时间广告植入泛滥，导致影片水准下滑，观众意见很大，林宥伦接着便开始带头和广告商签署这种对赌协议，这样做的好处是既可以保障广告商投入的钱不白花，同时也有效约束片商往电影里植入广告的冲动，影片要是拍砸了，赚不到钱不说，还要倒赔广告商的钱，变相的也就刺激制片人、导演更注重影片质量的提升。
    林宥伦亲自做表率，这种对赌协议很快就成为行业惯例，香港电影里广告植入的疯狂势头也就此打住，而观众们在不影响观影体验的情况下，也慢慢地接受了这种全新的广告方式。
    电影领域广告植入的成功经验当然也传递到了电视制作上，目前TVB开拍的现代剧都有不懂程度的广告植入，台湾这边的电视剧因为是以古装剧，反而能够植入广告的地方不多，《流星花园》这次可以说是开了一个先例。
    偶像剧是个新生事物，林宥伦也不指望一开始就能有多少广告赞助，所以这次也只是一个“饵”，如果这部电视剧拍出来能够带来客观的收视率，那么续集就可以狠狠地宰这些广告商一笔。
    柴智萍站在制片人的角度，想到却是另一个问题。
    “林先生，那个贾婧雯既然是吴先生公司推荐过来的，那要不要适当地增加一下她那个角色的戏份？”
    林宥伦摇摇头，“给她安排现在这个角色，已经是很给吴墩面子了，所以这方面你不需要太刻意地去什么，当然如果她表演出色，也适当地考虑给她加一些戏，这个问题决定权在你手上。”
    林宥伦话里表现出来的信任让柴智萍很感动，她知道在其他的投资人手上，绝对不可能有这样的待遇。
    到了大楼门口，林宥伦上车离开，柴智萍和蔡勋岳目送着车身消失在街道拐角处，转身回去的路上，蔡勋岳感慨地说了一句：“看来林先生对我们剧组里这个几个演员很重视啊！”
    “也许吧。”柴智萍随口答了一句，但心里并不是这么想的。她有一种直觉，林宥伦固然对小虎队、金成武他们几个另眼相看，但绝对还没有到重视的地步。
    林宥伦的想法还真被柴智萍给猜中了，他投资拍摄《流星花园》就只是一次提前的尝试，所以哪怕柴智萍、蔡勋岳都是新手，他也很放心地将电视剧交给他们，拍砸了也不是多大的损失。
    偶像剧就是这样，一方面因为剧情肤浅、价值观引导等问题一直被人诟病，但是在另一方面，在推出新人、为娱乐圈提供新鲜血液方面，也有着不可比拟的作用。
    一个产业想要长久的兴旺发达，在产业基础和格局之上，人才培养是最重要的环节。
    香港电影在进入21世纪后逐渐衰落，外部市场不景气固然是重要原因，同时和内部人才的断层也有很大的关系。无论是台前的演员还是幕后的编剧、导演，随着80、90年代成名的这批人统治娱乐圈的时代慢慢结束，新生代的演员、导演并没有能够顺利地接棒，整个香港电影娱乐产业衰败的伏笔就此埋下。
    很多香港电影人也都意识到了人才断代的问题，特别是在功夫片领域，徐可、袁合平在90年代中期开始就已经有意识地想要培养新的功夫明星，徐可找到赵闻卓，袁合平发掘吴亰，但这两人最后都没有能够扛起功夫片领域的大旗，以至于十几二十年后，大家认同的银幕功夫巨星依旧是程龙、李联杰，四十多岁快五十的人，还得在银幕上卖力打戏，其中既有不肯服输的劲头，也有后继无人的无奈和悲哀。
    当然，林宥伦用《流星花园》来推动偶像剧的发展只是一个尝试，无论小虎队还是金城武，他们都还年轻，需要更多的经历来磨砺自身，林宥伦现在更多的目光，其实还是是放在香港60后一代的影视演员身上。香港票房最有号召力的“双周一程”，周闰发和程龙现在都已经35岁出头，周星池也已经30岁，他们能够统治香港影坛的时间也顶多也就还有4、5年，现在已经有必要开始考虑他们接班人的问题。
    有关于人选的问题倒不需要林宥伦费太多脑子，60一代的香篙员堪称“黄金一代”，不仅人数众多，而且名气和成就都达到了一个前所未有的地步，而这其中最有代表性的当属“四大天王”。
    按照原来的历史轨迹，92年之后程龙、周闰发都开始尝试闯荡好莱坞，周星池刚刚成名，风头正劲，总的来说香港电影在这个时候已经开始了新老交替，以“四大天王”为代表的60一代演员开始组建成为影坛歌坛的新主宰。
    但是因为林宥伦的出现，程龙提前在好莱坞获得了成功，而香港电影的强势崛起也让他放弃了单纯在好莱坞发展的打算，基本上是香港、好莱坞同时兼顾；周闰发在林宥伦的劝导下，没有去好莱坞发展打拼，所以他现在依旧是香港电影的头号男主角。
    刘徳华、张雪友、黎名、郭富成这些人在林宥伦有意无意的影响下，实际上也都比历史上这一时期发展得更好，但问题是现在面前还有周润发、程龙这两座大山，影坛整个大环境是更好了，可他们这些人想要越过前面成名的人上位的可能性反而变小了。
    举一个最简单的例子，刘徳华在四人中是发展得最好的，影坛、歌坛成绩都很不俗，可直到现在，在很多观众眼中，依旧只是把他当成“小周闰发”来看，很多电影投资商也抱有同样的态度，一部电影的男主角首先定的目标人选是周闰发，如果请不到周闰发，接着才会考虑刘徳华，这基本已经变成了一个行业潜规则。