王晓野把她带到里墙上的一幅油画边。敢跟人侃绘画的都算胆大的主儿，因为绘画与生活的距离很像音乐，虽然贴近生活，但其“艺术性”往往深不可测。试想：若单靠听觉和视觉来唤醒人的“觉悟”，一旦抽象起来可就玄了＃涵能用语言把绘画和音乐表述清楚？再说，语言的局限也显而易见：具体、鲜活、深邃却歧义丛生。音乐的艺术性那个玄就甭提了，画也差不多。从莫奈、梵高到毕加索，越画越模糊、越歪，总之越不像个东西还越值钱，还愣说这就是艺术。于是小资们对这趟混水总是爱恨交加，一般轻易不涉猎，以免露馅。
    但王晓野属于天生胆大、生猛的一类，从不迷信专家和权威，他爱自己悟，决不人云亦云！比如，他笃信孙中山的“知难行易”论，而非大众认同的“知易行难”，他认为中国人由于信息不对称而处在无知和偏信的状态，欠缺人类最最基本的常识。比如“自由”这两个字，初识字的人也认得，但教授也未必知其含义。一句话：知难！
    眼前这幅画不抽象，但有股明显的视觉冲击力。王晓野指着画一脸正经地说，“当你像今天这样心情沮丧的时候，多看这幅画，就会有种红色风暴席卷神经和毛孔的激荡感，任督两脉会更为通畅，继而热血沸腾，革命豪情会油然而生！”
    沈青青看着画，先是一愣，接着皱眉，然后捂住嘴笑起来，苗条的身子还抖个不停，笑声不仅没捂住，反而随目光一起散发出一种妩媚的波，与身体的抖动很和谐，像一种音乐的旋律。
    “天哪！这到底是红卫兵还是摇滚青年？‘文革’怎么被画成了这个样子？”她的话和笑中充满惊讶，眼神中掠过一丝校园里常见的迷茫。王晓野就欣赏女人的这种迷惑与迷离交织的目光。
    这是一幅人山人海的画卷，中国人一看那耸立的人民英雄纪念碑就会认出这是天安门广场。整个画面以红色为基调，红霞满天，红旗招展，无数身穿军装、腰扎皮带的红卫兵小将臂戴红袖章，手举红宝书，疯狂地从不同方向朝着纪念碑方向挥舞，神态激动，嘴型呈歇斯底里呼喊状，有的泪流满面，有的表情痛苦甚至呈快活欲死状：一种只有女人达到性高氵朝才难得一见的表情！
    王晓野说，“瞧他们那样儿！好像都到了性高氵朝一样。可是如果数万人同时达到性高氵朝，那是什么样的氛围啊？”
    沈青青看了一眼王晓野，掩嘴一笑，没吭气，然后眼盯着画，里面的人的确都处在歇斯底里的状态，但不知他们的兴奋敏感点在何处？纪念碑的高台上，只见一个身着解放军军装、满面胡须的男人正怀抱电吉他，弯腰提膝，眉头紧皱，神色痛苦却激昂，完全陶醉于弹奏的巅峰状态，颇有猫王的摇滚风范。因为弹奏者距离很远，所以面孔不清楚，既像老外又像老中，她想那一定是偶像级歌星。可在文革时期怎么会有摇滚演唱会呢？结果诧异在一瞬间化为笑＃糊朝画面稍一凝神，几乎能触摸到快溢出画框的滚滚红流。
    “你听！”王晓野朝沈青青挤了挤一只眼，“这把吉他可不是一般的乐器，它的音色效果可以从画中人物的真挚表情上略知一二，那是一种令人恍惚、痴迷的东西，能掀起了一种波澜，好像红旗、红袖章和红宝书形成了一种红色海洋，疯狂却有节奏，像一种迷人心智的波浪，不断掀起‘革命的新高氵朝’。就跟‘性高氵朝’一样，这是当时全国人们共享的高氵朝！革命的幽灵和余音还时常通过这幅画在会议室里飘荡，不信你仔细听！”
    沈青青竖起耳朵，再环顾四周：屋里空无一人，只有长长的会议桌和周围的高背皮沙发，一片宁静。她把头转向靠海的巨大窗户，只见繁忙的海湾对面有一片顶棚呈帆船弧线状的米黄色建筑，那是坐落在九龙尖沙嘴的香港文化中心，有点‘林肯中心’的意思，凡大型歌剧和交响乐都在那里演出。
    沈青青眼睛一亮，就着王晓野的幽灵问题信口说道，“是革命的幽灵吗？可我怎么只感到了《歌剧魅影》里的那个幽灵呢？我倒希望更多的音乐幽灵出现。不过，香港虽然难以产生革命，但也不易出现歌剧魅影啊！”
    王晓野觉得爱听歌剧的女人是可爱的，哪怕听百老汇的歌舞剧也好。如果她还爱听京戏和昆曲，王晓野就会觉得她有品味了。他顺势说，“看来你的灵感不错，歌剧的幽灵的确即将光临本港。为了庆祝英国人班师回巢，香港不仅把歌剧《阿衣达》的全套人马请来，甚至还制作了一个跟原型大小一样的狮身人面雕塑，就在露天开演。不过古典歌剧已经被弄得像马戏团的杂耍了！”
    “是吗？就跟这天安门露天演出的红色摇滚一样？”沈青青故意问道，“你说这画中的歌星是谁呢？发型像中国人，可满脸的胡须又像老外。那时谁可能这么前卫呢？”
    “我猜那可能是‘猫王’，但‘猫王’没留胡子。他的胡须有点像马克思，所以有可能是老外，因为那时美国、英国、法国的学生都在游行、示威。也有可能是美国歌星被邀请到中国交流革命经验。连当时最大的敌人美国总统尼克松都被毛主席邀请到中国，所以邀请歌星应该更容易。再说毛主席一向我行我素。他接见尼克松时就明确告诉他支持共和党，让这个反共老右派都目瞪口呆。”
    “可是毛主席又那么前卫吗？”
    “毛主席是个诗人，诗人前卫有什么奇怪的呢？他连长征途中都没忘了写诗，从湘江岸边到井冈山头，从延安窑洞到北京红墙，他诗人的浪漫色彩从未减弱，而文化大革命正是他浪漫主义的高氵朝。天安门广场本来就是搞群众活动的地方，所以举办一场摇滚晚会很正常。当诗人同时又是革命家的时候，逬出的火花可就大了＃葫以中国的烈火一烧就是半个多世纪，‘星星之火，可以燎原’嘛！”
    “虽然我也经历了‘文革’的尾声，可我一直不理解红卫兵为什么比现在的追星族还狂热？按理说中国人的国民性普遍保守、内向，可为什么老的少的都比吃了摇头丸还疯？”
    “也许因为骚动的青春需要宣泄吧！那时宣泄的渠道却如此单一！偶像就一个，物以希为贵，狂热也属正常了。估计当年的红卫兵现在都散落在中国特色的股市内外，不是被股份化了，就是在炒股。而红卫兵的后代就是现在的追星族！”王晓野将历史与现在连在一起。
    “可现在的年轻人只觉得老一辈可笑、可悲！也许历史被这样画出来，以摇滚的形式，他们就更好理解了！”沈青青感慨地说。
    “中国就是个谜！被压抑得太久，物极必反，能量是守恒的呀！当领袖的偶像比比皆是，遍布所有的城市、街道、家庭乃至每个人的衣服时，人们唯有崇拜偶像才能证明自己活着！”
    “可如今人倒是酒足饭饱了，却活得没什么激情，而没有激情的生活就是没劲！每一代人好像都爱回忆从前的理想和奋斗，批评现代年轻人的轻浮、功利和物质主义。”
    王晓野说，“其实这几代人的理想和激情都是病态。而我们从一出生就发育不良。尽管我们受过所谓高等教育，甚至留过洋，可思维方式已深深打上了时代的烙印，所以我们插翅难逃！”
    沈青青陷入沉思，然后问道，“那你说中国人在这世界上过的日子好玩吗？”
    王晓野说，“从古到今有时好玩有时不好玩。比如春秋时代就好玩，因为没统一，所以百家争鸣；统一后基本上就没什么好戏了，尤其在汉代‘独尊儒术’之后。只有唐朝还凑合，也是因为对外开放，人种杂交，佛道并行，当时的中国到处是老外。有本叫《宽容》的书这样开头：在无知的山谷里，人们过着幸福的生活。中国也许是地球上最大的一个无知的山谷。”
    沈青青隆起的细眉舒展了，但目光中又多了一分惆怅，似乎若有所思。她爱听这个男人说话，甚至迷上了他那天马行空的风格和肆无忌惮的批判。银行家中居然也有充满情趣的男人！
    “这画从那儿弄到的？反正不可能是国内画家画的吧？”沈青青不动声色地转移了话题。
    王晓野脸上略显得意之色，“六年前我在纽约的SOHO逛画廊时发现了这幅画，便毫不犹豫地买下来。我认为精神食粮越被共享价值越大，所以就把它放到公司里与大家共赏。这幅画既帮我们了解中国国情，又激励大家斗志昂扬，然后春潮激荡，向高氵朝进军。”
    “这真是个野性十足的男人，果然跟林洁说的一样！”，她暗想，心里掠过一种狂野而隐秘的幻境。