苏轼在惠州已经够惨了，可是，章谆似乎觉得他还不够惨，当下在绍圣四年，公元1097年，把年已62岁的苏轼一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州。
    在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
    据说，苏轼来到海南岛后，看见写着天涯海角的大石，不由纵声大笑。
    人家问他为什么笑得那么开心？
    苏轼回答：“我已经被贬到天涯海角了，看他们还能把我贬到哪里去！”
    他把儋州当成了自己的第二故乡，写诗说“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。
    他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。
    在宋代一百多年里，海南从没有人进士及第。
    但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。
    为此，苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。”
    可见苏轼是真心为海南岛出人才而高兴。
    他在海南三年后，宋徽宗即位，被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。
    元符三年四月，公元1100年大赦，复任朝奉郎，总算熬回朝廷，可惜，在北归途中，卒于常州，葬于汝州郏城县，享年六十五岁。
    苏轼的一生，在政治上并没有多大的贡献。他的贡献，主要在文学上。
    首先在词的创作上，苏轼对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，创造豪迈一派，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
    自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。
    柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。
    直到苏轼，才把词提升到与诗并列的地位。
    苏轼的词，充满进取精神、充满了远大理想、富有激情和生命力，改变了词的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
    苏轼的诗，照样取得非凡的成就。
    他把对社会的看法和对人生的思考，都毫无掩饰地表现在其诗歌作品中。
    在二千七百多首苏轼诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。
    苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
    在“元祐”诗坛中，最具代表的是王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作，他们将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。
    他在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。
    苏轼的文章，那自然是没得说的，唐宋八大家之一，如果非得排名的话，我认为他的文章可以居首。
    他的文章，文、道并重。
    他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。
    苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
    正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。
    苏轼的议论文写得非常好。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。
    史论和政论表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。
    苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳-交融。
    他的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。
    另外，他的书法和绘画的成就也非常高。
    苏轼擅长写行书、楷书，与 黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将 王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
    在绘画方面，苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。
    用才大如海来形容苏轼，真的一点都不过分！
    黄庭坚说他：“文章妙天下，忠义贯日月，真神仙中人！”
    刘辰翁说他的词：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观！”
    至于评论苏轼的为人，还是他弟弟苏辙评论的最准：“其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。用此数困于世，然终不以为恨。”
    咦，微斯人，千载之后，徒令人神往！