虽然李南池把自己的社交账号静默了，但并不影响发出动态再次引发的喧嚣。
    开车前李南池发出的这条“不要吵啦”的围脖，就这么赤裸裸横陈在社交账号上。
    很口语化，不存在任何理解上的障碍。
    “又夭寿了，池大竟然在一天之内，更新了两条围脖，好勤快。”
    “噗哈哈哈，池大好幽默，原谅我正在喝奶茶的时候恰好看到这条池大围脖，结果喷奶数米、一片狼藉。”
    “这就是我喜欢池大的原因，霸气！就问还有谁面临诸多麻烦的声音压来，敢这么近乎目中无人回复的？”
    “嘶！这语气，你们有没有感觉到一种琛哥的气息？”
    “这么一说，我也有同感。”
    “对喜剧手法运用得炉火纯青的‘喜剧大家’池大，这是在另类的向星爷作品致敬？”
    “......”
    讨论声中，很多粉丝自动的把李南池这段话复制下来，往那些发帖批判的账号不断灌水。
    一时间，不少趁着这股“反感神剧风”浪潮、通过指责李南池以趁热度的账号下，出现这一致的回帖。
    看到的人都知道李南池在阴阳怪气，甚至“懂不懂礼貌啊”这一句话就是在赤裸裸的挑衅和羞辱！
    眼下的情况是在批判影视创作中“泛娱乐化”倾向。
    结果，李南池就以一句“不要吵啦”予以回应。
    这什么意思嘛？
    以为这是小孩子吵架嘛？
    不是，这可是圈内杀人不见血的名声斗争！
    尤其是借着批判“抗战题材泛娱乐化”名头、不断发帖塑造己身的那些人，看到李南池在动态上近乎嘲讽的回复后，心中的火气是不断被撩拨了出来。感觉自己好像在对方的眼中，就是一个挑梁小丑一样。
    自己在噼里啪啦的写文章。
    而李南池这个年轻人又在做什么呢？
    玩乐队！
    还有心情玩乐队！
    这不是在无视自己这些人么？
    意识到这一点后，更让他们心中尤其的不爽。
    “......恃才不可以傲物，谦虚才能长久。在此，我奉劝某些人，年轻不要轻狂......”
    “文化艺术界浩浩荡荡，几十年的发展诞生了太多有才华的人，但无一例外的是，那些蹦跳过、口出狂言过的人，都淹没在浩荡的人海里，产生的浪潮也不过就是一时......”
    一篇篇就差指名道姓的帖子开始涌现，纷纷看不惯李南池的目中无人，甚至于想要用一些手段来压一压，他们不喜欢这么嚣张桀骜的人。可是捋了一通之后就发现，红星厂的成长并没有捆绑圈内的助力，一步步成长到现在，就没有借力过。于是感慨，面对这种“自建生产线”的公司，最是头疼，想要打压都缺少掣肘。
    与此同时。
    批判“抗战泛娱乐化”的风声愈吹愈大，红星厂的“风控舆论组”还特意找到正在排练的李南池，建议来一则类似“红星厂一直秉持认真、负责态度创作”的声明。
    可是，李南池摇了头并且让他们在首唱会之前都不用来找自己，他一点都不慌。
    另一个时空，抗战题材都从神剧上升到玄幻系列了，都没见神兽重拳出击，依旧照播不误。
    更不谈，此刻被封为“神剧鼻组”的《嘎子》、《举手》，虽然欢乐了些，但也并没有八月神剧大潮中这些片子的粗暴直白。
    因此，李南池很有底气，他可以肯定神兽不会来干预神剧之风，红星厂的这两部片子被封印的可能性为零。
    只是，这种判断自己无法解释，只让红星厂不需要在上面耗费太多心力去研判。
    而分担着“神剧鼻组”名头的另一个人：黄飞，看到李南池老神在在的继续玩乐队，亦是对于网上的那些个声音不予理会，并且与红星厂达成分成合作模式，拿到《闪闪的红星》剧本。
    一切如李南池的自信。
    反对“抗战题材泛娱乐化”的风声虽然因为八月底的一大波神剧发酵而起，但上面并没有表露出任何态度。
    经此一遭，红星厂的“风控舆论组”、“战略研究组”都对自家老板的预判而十分佩服。
    .........
    八月六号。
    五棵松体育馆内，舞台搭设正在紧张的进行。
    拥有丰富演唱会组织经验的嗨蝶导演拿着“大声公”，指挥着舞台搭建中的每一个细节：
    “灯光的这些线路都要穿到管子里，到时候明线只能是各乐器的连接线，各线路要涌颜色区分开。”
    “停停停，这些花纸片还要打碎一些，巴掌这么大，喷射时堵住怎么办？”
    “那个谁，你觉得把键盘支架横在走轨上合适么？到时候镜头怎么推？”
    “......”
    演唱会导演在其位谋其政，整个足以容纳一万现场观众的场馆之内，不时就能听到他手持“大声公”的指挥声。
    另一边，造型室。
    红星厂服装组准备的一排演出服，整齐的排列在移动衣架上，都很大牌，足够拍摄一部偶像剧霸道总裁的体面所需。
    “李老师，您的红星厂准备的这些演出服都很舒贴，只是对于演唱会舞台，没有那么的张目，少一些视觉冲击感。”
    嗨蝶的演出造型师看着红星厂准备的衣服，说出自己的看法。
    李南池摸着这些衣服说，“可是，暴风并不想太花哨，我们在台上不跳不舞的，并不需要姹紫嫣红的演出服。”
    “李老师，可能您的理解有些偏差，并不是只有既唱又跳的时候才需要花哨的演出服，相得益彰的演出服和舞美是融为一体的，会让现场的感染力更高。目前西方主流的摇滚乐队在表演中，对于演出服装的重视更是事无巨细......”
    嗨蝶的舞台造型老师，说到自己的专业方向，很是详细的解释。
    “......嗨蝶会把我们认为契合音乐表演的必要元素所表达出来，至于要不要用，李老师您可以相机抉择。”
    李南池认真的听着，对于完整的音乐舞台表演，他缺少相关的经验，听完想了一下后说道：
    “嗯，我听明白了，摇滚一道确实是欧美走在前列，国内的摇滚服设也在往上靠拢。只是，单就音乐的理念上，我想要的不是一些形式上的东西，比如怎么穿点衣服打扮去模仿什么的，暴风要做独一无二。”