2005年，3月。
    顺天府城南郊外。
    明湖影视基地，三号摄影棚。
    孙玉婷怀里抱着个文件夹，站在李谦的导演椅后面，和他一起看着监视器中的画面，而在她和李谦的身边不远处，是多达十几台的电脑，正在收集和初步处理各种数据。
    《阿凡达》的拍摄，除了少部分室内戏之外，整部电影有超过80%的画面，是要采用绿幕拍摄的，而且也同样有超过80%的人物表演镜头，是通过当下这种数据收集的方式，将演员的表情、表演收集起来，最终通过后期制作来完成。
    说句简单点儿的，如果按照学院派的观点来看，这部电影跟所谓“表演艺术”，真的已经是关系不大了，它更多的是体现一种“技术”。
    而考虑到这部电影所需要用到的技术虽然已经基本成型，但是还缺少必要的相关拍摄制作经验与磨合，所以，李谦甚至为这部电影制定了长达十个月的漫长的拍摄周期，和更是长达一年的后期制作时间。
    几乎每一秒钟都是在大把的烧钱。
    坦白说，如果导演不是李谦，孙玉婷对这部投资高达五亿华元的电影，基本上不会有任何的信心——尽管在明湖文化的一众导演之中，孙玉婷已经算是比较现代派，对于各种电影科技的运用也是最有好感的那一个了。
    但即便是她，从最初参与前期筹备，到现在电影正式开拍，心里仍有一个疑问是驱之不去的——这样一部剧情简单的“外星风光片”真的制作出来，会好看吗？所谓的3d，真的能吸引到影迷买单吗？真的能像李谦所形容的那样，在电影制作这个行业，开辟一个新的纪元、开创一个新的时代吗？
    她相信李谦，相信他的才华，相信他的能力，相信他的眼光，如果是随便换了另外一部电影，她毫不犹豫地相信李谦一定有能力把它拍好，拍文艺片，他能拍到令人五体投地，拍商业片，他能做到全球大卖。
    甚至哪怕是拍一部烧脑洞的小众片子，她都毫不怀疑李谦能拍得异常好！
    但是……新技术，3d，五亿投资，简单的电影内容和老套的主题……中外混杂的电影拍摄团队，和同样中外混杂甚至是以外籍演员为主的演员团队……就显得有点儿……
    当然，谁让那个人是李谦呢！
    尽管内心有着种种的犹疑、种种的担心，但李谦说要做，那就做。
    过去的这半年里，她跟在李谦身后，鞍前马后东奔西跑，作为剧组的副导演，和李谦最重要的助手，她几乎是一个人就分去了李谦一半的工作量。
    而事实上，尽管大学毕业至今才不过短短四年半到五年的时间，截止到目前作品也只有一部《还珠公主》第三部在身，但其实孙玉婷在业界的口碑、地位，在明湖文化内部这批签约导演中的排序，都不低，只要她愿意，其实她完全可以像鹿灵犀那样再拍个一两部电视剧积累经验，然后就尝试往电影方面转型——有明湖文化兜底，有李谦的剧本兜底，这条路已经被好几个明湖文化的导演走过验证过了，几乎是可以百分之百保证成功的。
    但是，孙玉婷却在执导和制作完《还珠公主》第三部之后，毅然选择了回到李谦身边，继续做他的副导演，为他做一个跑腿的助手。
    她觉得自己还有很多东西想学。
    而现在，尽管对《阿凡达》这部电影的拍摄和制作，她内心颇多忧虑，但其实作为一个全程参与了3d拍摄技术的研发和这部电影前期筹备的电影人，孙玉婷自身对于这种全新的电影拍摄和制作方式，其实也是满怀兴趣的。
    她只是不像李谦那样对这种技术和这部电影有那么强大的信心。
    李谦忽然叫停了拍摄。
    连孙玉婷也不由得替他皱了皱眉头——3d是项新技术，3d-imax拍摄，更是谁都不熟悉，所以，一切的拍摄都只能摸索着来，出问题实在是再正常不过了。
    截至到现在已经是开拍第三天，剧组拍摄现场包括工作人员包括演员，多达几十近百人在同时忙碌，但前两天下来，却只拍了六个最终被通过的简单镜头——而且还不确定后期剪辑的时候是不是会被保留。
    之所以慢到这种令人发指的程度，主要还是技术使用不熟练。
    有了《黑客帝国》的拍摄经验，目前的这支明湖文化内最顶级的拍摄团队，对于怎么拍摄和制作绿幕电影，已经比较熟练，但是即便有了《黑客帝国》的一些经验，动作捕捉技术，仍然是有些手生。
    演员的动作捕捉技术，近几年一直都是好莱坞的拿手好戏，明湖文化不愿意从好莱坞买技术，更不愿意花高昂的费用请团队，就自己研发，并在《黑客帝国》里牛刀小试——到现在，明湖文化手里的技术，在理论上甚至已经超过了好莱坞的顶级水准，但是体现在具体使用和拍摄的时候，却仍是有些难以尽如人意。
    但偏偏这是整部电影拍摄的重中之重。
    于是，剧组、团队、演员、导演，只能一遍遍的尝试，一点点的试验，去练习，去磨合，去掌握。
    说来好笑，饰演男主角的汤姆·艾伦因为此前参与过两部好莱坞的相关电影拍摄，对动作捕捉的拍摄有一定的经验，在这个时候，居然能反过来给拍摄团队提供了不少经验和建议——这恐怕是此前试镜的时候连李谦都没有想到的。
    不过由此也更能知道，中国当下的电影制作，仅仅只是就技术这一个方面，就比好莱坞落后了多少。
    对于电影来说，技术当然不是唯一的，但却是电影人放飞自己的想象力，拓展电影表现空间的必不可少的手段和底气。
    此前的特效制作，国内没人跟，明湖文化大笔砸钱，跟上了，目前已经拥有全球都可称顶级的特效制作能力，是国内那些后来跟风办起来的小作坊根本就没法相提并论的。现在的动作捕捉技术，国内依旧没人跟，明湖文化继续大笔砸钱自己搞技术，目前正在努力成为世界顶级。
    而未来的新的技术方向，李谦说，会是3d。
    如果他的预判最终被证明是正确的，如果《阿凡达》最终获得了成功，3d电影如李谦所预料的那样受到追捧，那么，明湖文化将会站在整个世界电影制作技术的最前沿，而目前正在参与这部《阿凡达》的拍摄和制作的这批人，包括自己这个副导演在内，都将成为全球第一批拥有3d电影拍摄和制作经验的人。
    李谦起身离开导演区，走向那批技术人员。
    孙玉婷跟了过去。
    自从电影开拍，她几乎每一次都是这样，无比努力地参与到这次的拍摄中去，试图尽最大可能的跟上李谦的步子，并尽快了解和掌握3d拍摄、动作捕捉拍摄等先进拍摄技术的拍摄方法与技巧。
    李谦过去跟技术人员交流了一阵，听得孙玉婷若有所思，紧接着，几个人又一起走到场地中央的绿幕前头，李谦，孙玉婷，以及几个技术人员一起，跟演员探讨起在刚才那个镜头中，演员的表演与经过捕捉和技术渲染之后最终出现的“阿凡达”的动作之间的误差。
    就这么一停，就这么一番探讨，就是十几分钟过去了。
    探讨完了，大家很快又各归其位，演员酝酿片刻，再次开拍。
    这一次还算顺利，汤姆·艾伦比较令人满意地完成了几个指定的动作。喊了“咔”之后，李谦起身过去，跟现场的技术人员交流几句，又跟主摄影师傅学隆交流了一下，得到大家的一致认可，这才最终喊道：“这一条过了！”
    就是这么的繁琐。
    而事实上，现在剧组开拍了三天，拍的都是一些会在电影中出现的最简单、最基础的动作而已，出场拍摄的演员，目前也只有男主角汤姆·艾伦和女主角米歇尔·索尔达娜——其实在孙玉婷看来，这段时间的拍摄甚至不应该叫做拍摄，应该算是剧组的磨合和实习期。
    这一次，哪怕连导演，都是需要实习一下才能上岗的。
    接下来的一个动作拍摄，需要马出场配合了——熟悉电影拍摄的人都知道，电影拍摄中，有两种演员，是最让导演头痛的。一种是小孩，另一种是动物。
    剧组挑选的这匹马训练有素，可即便如此，还是由饲养员和骑手在一旁辅助拍摄——事先讨论过这一类镜头的拍摄方案，最终李谦采用了孙玉婷的思路，在这里，只把马匹作为一个道具来使用，拍摄完成之后，通过后期制作直接把马匹的镜头全部刷掉，代换成潘多拉星球的“马”。
    这是一个让拍摄尽可能简单的拍摄计划。
    马很驯服，镜头也很简单，只是一个上马的动作而已，但是很可惜，镜头走过一遍之后，李谦喊了停，技术人员却冲他摇了摇头，然后跟他解释，“恐怕不行，虽然人物和马匹都会等比例进行一定放大，但后期的特效做出来，恐怕很难做到特别和谐，人物的动作幅度，和人、马的体型大小，很难做到完美。”
    李谦叉腰，一脸无奈。
    没办法，这条方案只能毙掉，这一次没等李谦说什么，孙玉婷直接拿起喇叭喊，“道具师，把13号道具搬上来！马可以牵走了。”
    于是马匹被牵走，几个道具师合力推着板车，把提前制作好的全绿色涂装的塑料道具拉了上来，按照傅学隆的要求，摆到了拍摄场地中间。
    这是一个根据演员汤姆·艾伦的身形进行过适度修改，且经过精密计算，相对比较容易在后期整体替换成潘多拉星球的“马”的道具。
    这个道具是死的。
    所以事实上，在这样的一个镜头里，接下来还必须再通过动作捕捉的技术去拍摄一段马匹的相应动作，以便技术人员可以拿来用特效制作出可以替换进去的动作画面——这个拍摄计划，比刚才要复杂了一点。不过，对于《阿凡达》这部电影的近两千个镜头来说，这只是最基础的难度而已。
    对于演员来说，这个镜头更简单。
    按照导演的要求，手往前伸一下，然后顺势上马——但是这一次，李谦喊了“咔”之后，傅学隆却皱着眉头走过来。
    他说，需要再补一点光。
    对冲光。
    现如今的电影科技，后期几乎是万能的，什么都能修改，但对于一个牛逼的摄影师来说，后期的光调得再好，都不如现场拍摄时候调出来的光自然和优美——尽管《阿凡达》几乎是一部全绿幕拍摄的电影，但傅学隆依然有着自己对作品的极高的要求。他不允许自己执掌的镜头出现光影的不合理和不讲究。
    摄影，拍的就是光。
    如果是刚才那匹他负责参与挑选的棕色马，马的毛色所形成的那点对演员的腿部的反光，在现场强烈的灯光下几乎微不可查，但现在，当这匹马变成了道具的绿色马，这种反光就变了。
    尽管还是几乎微不可查，而且经过后期的处理、替换之后，这个镜头中的背景、马和演员，几乎要被换个遍，就更是几乎完全无法察觉。
    但李谦想了想，过去又看了一遍刚才拍摄的镜头，还是点头同意了。
    从电影才刚刚开始筹备那时候开始，李谦就一直在强调的第一个要点就是：3d电影将来出现在大银幕上，要想效果好，光是一定要够的！
    3d电影，一旦画面的亮度、色彩饱满度不足，很容易就会造成视觉疲劳和观影效果下降——此时拍摄中的这一点光影偏移，貌似无足轻重，也不会真的影响到电影的质量，但是既然拍，当然就要往尽善尽美了去拍。而现在注意一下，补一道光，总比后期处理出来的画面，还原度要更加的细腻。
    于是，傅学隆很快就指挥着灯光师临时负责增加一道光，这一耽误，又是几分钟的时间过去了——随后，汤姆·艾伦再一次重复这个无比简单的动作。
    等到眼看已经是下午五点多，孙玉婷还没在意，忽然的，拍完一个镜头之后，还没等孙玉婷过去调整下一个镜头，李谦就扭头跟她说了一句，“今天不错，今天已经拍了四个镜头了！”
    孙玉婷笑笑。
    这怕是有史以来最慢的电影拍摄进度了，但是，没错，整体的拍摄进度的确在逐渐一点点的加快之中——大家都在进步。
    只有男主角汤姆·艾伦有点可怜。
    怎么说也是能拿三百万美元片酬的好莱坞动作明星了，为了“李谦”的名头，最终被选中的他，需要付出长达十个月的拍摄周期——要知道，普通的好莱坞电影，哪怕是大片、男主角，三四个月也已经足够了——但进入剧组之后，却一直都在反反复复的拍摄一些最基础的动作来供导演练习。
    不过，看他的样子倒是没有丝毫的不满或者不耐烦。
    你可以说是他职业素养够高，既然签了片约就导演怎么说怎么来，也可以说，对于大导演李谦继《黑客帝国》之后的这部科幻大片，他充满期待。
    好莱坞的演员里，不要说超一线的那两位大咖，哪怕是一线和准一线，一听说《阿凡达》的拍摄，要以动作捕捉为主，真人表演镜头有限，就都纷纷婉言谢绝了，但对于目前刚刚一只脚迈入二线的汤姆·艾伦来说，却肯定是个继续往上爬的好机会。
    …………
    大约六点半时，李谦宣布下午的拍摄结束，然后亲自走过去，用英语跟汤姆·艾伦道了辛苦，汤姆·艾伦耸肩，说：“导演决定一切。”
    李谦笑着拍了拍他的肩膀。
    …………
    片场总监路斌负责为每天结束拍摄之后的片场收拾首尾，但孙玉婷还是要盯着的，不然她有点不放心。
    那边的技术人员拷贝好了今天的拍摄资料，交给专门的工作人员带回明湖文化存档，今天下午参与了拍摄的两个演员都无需卸妆，于是很自在地带着各自的助理走出去，而几个没有拍摄计划的欧美演员这个时候也纷纷散去，李谦站在摄影棚里看了一会子，然后转身往外走。
    白玉京在门口捧着杯子，正一副若有所思的样子。
    李谦走过去，下意识地把她的杯子拿过来，也不在乎她是不是喝过，拧开盖子，喝了两小口，这才把杯子又还给她。
    两人并肩往外走。
    白玉京说：“感觉这个拍摄……”
    李谦说：“都跟你说了，你不用那么早来，你到五月再入组都来得及！你的戏，最后剪到成片里的动作捕捉镜头，很少，大量的都是室内戏。甚至你六月入组都来得及，够你在外头拍一部电视剧了。”
    白玉京被他说得很不高兴，“我提前过来看看嘛！”
    李谦听出了她的不满，扭头看看她，意识到自己疲惫之下没仔细考虑，说话惹人嫌了，就笑着摆摆手，说，“好！好！你想看就看！”
    但白玉京还是不太高兴，“五亿的大制作，居然只有我一个人拿到了重要角色，你不知道，压力很大的！”
    李谦笑起来，“你有什么压力！压力都在我这边呢！”