皇帝服饰——隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋文帝厉行节俭，衣着俭朴，不注重服装的等级尊卑，经过20来年的修养生息，经济有了很大的恢复。到了隋炀帝即位，崇尚奢华铺张，为了宣扬皇帝的威严，恢复了秦汉章服制度。南北朝时期将冕服十二章纹样中的日、月、星辰三章放到旗帜上，改成九章。隋炀帝又将其放回冕服上，也改成九章。
    将日、月分列两肩，星辰列于后背，从此“肩挑日月，背负星辰”就成为历代皇帝冕服的既定款式。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。此图为唐代戴冕冠、穿冕服的帝王（敦煌莫高窟220窟壁画）。
    隋唐五代服饰——初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。图为唐代穿明光甲及戎服的武士复原图。
    中国民族歌舞
    中国民族民间歌舞艺术，丰富多采，历史悠久。在我国历史文物和古代石刻壁画中，生动地刻画着大量的几千年前的歌舞形象。在我国第一部诗歌总集《诗经》中，记载了当时中原地区青年男女“无冬无夏，值其鹭羽”载歌载舞的盛况。历代的宫廷乐队，常表演各民族的歌舞节目，相继出现过不少杰出的歌手和舞蹈家。
    舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。我国古典戏曲艺术和民族民间舞蹈里，都有许多舞剧剧目。中国民族舞剧的内容广泛，有的取自历史题材和神话传说，有的反映现实生活。舞蹈语汇主要来自我国戏曲中的古典舞、历史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民间舞蹈和现实生活，形成百花竞放的景象，为中外观众所喜爱。比较著名的舞剧有《丝路花雨》、《宝莲灯》、《小刀会》、《卓瓦桑姆》、《奔月》、《梁祝》、《珍珠湖》近年上演的优秀剧目有《苍原》、《雪花·雪花》、《悠悠闽水情》、《也兰公主》、《孔雀舞》等。
    五十年代芭蕾和现代舞传到中国，芭蕾《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀胆》和现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，《卖火柴的小女孩》等，曾在国际芭蕾舞比赛中多次获奖。
    我国地域辽阔，民族众多，每个民族都能歌善舞。在民间，更是广泛流传着内容广泛、形式各异、生动活泼、瑰丽多姿的歌舞艺术。有反映劳动生产、爱情生活、风俗习惯、习武争战的，也有反映自然景物、花鸟鱼虫的。形式上又歌又舞，歌舞结合，有很强的感染力，达到了“歌以咏言，舞以尽意”的艺术效果。据统计，全国有近千种民间舞，如汉族的《龙舞》、《狮子舞》、《红绸舞》、《花鼓舞》，蒙古族的《安代舞》，藏族的《弦子舞》，维吾尔族的《赛乃姆舞》，彝族的《跳月》，傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《扇舞》，苗族的《芦笙舞》，壮族的《扁担舞》等等。
    历史演进到隋（581——618）唐代，中华大地经历了许多的战争和社会动荡。各民族之间强烈的政治冲突，却推进着彼此的文化融合。隋代出现了集中外乐舞的“九部乐”，唐代增为十部，足见歌舞之盛。在民间艺术的浸染下歌舞向
    戏剧又靠拢了一步。这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐（550——577）兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐（550——577）兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵。此戏曾传至日本。
    《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》这三个唐代有名的歌舞戏，都各有简短却完整的故事，有人物，有冲突。情节的发展，走向规定的结局。
    藏族南平舞蹈
    九寨沟一带的南坪民间舞蹈主要以白马藏族的舞蹈为代表。白马藏族能歌善舞，舞蹈分祭祀性和自娱性两类。祭祀舞以“诌”舞为代表，内容是祭祀神灵，祈求保佑和驱鬼辟邪。跳时数人头戴各种兽物面具，舞姿模拟禽兽动态，粗犷、矫健、灵巧、活泼。自娱舞多以欢庆和颂扬为主要内容，跳时男女老少围着火堆连臂踏歌，转圈而舞。
    华坪傣族孔雀舞
    华坪傣族的孔雀舞有着鲜明的民族风格和地方特色。在泼水节等傣族盛大的民族节日里，你才能看到当地傣族跳孔雀舞，无论是群舞，双人舞和单人舞，都将孔雀各种姿态进行模拟和艺术夸张，给人以一种柔美的享受。
    傈僳族打歌舞
    打歌舞是傈僳族的一种民族歌舞，跳舞者围在篝火四周，随葫芦笙边歌边舞。打歌舞以跳为主，跳舞节奏不断变化。打歌舞的起源有个美丽的传说，有个老人养了五个剽悍的儿子，他们保护山寨，抵御入侵者，后来这五人英雄被敌人毒死了，村民们为纪念这五个英雄，围在篝火边。以歌哀悼，外敌也被吓得不敢入寨，从此傈僳人过上了太平日子。
    摩梭人甲搓舞
    是摩梭人的“打跳”或“锅桩舞”。甲搓舞的起源，传说是古代摩梭人在受到外族侵犯时，部落首领发动族人在村口坝场上燃起一堆堆熊熊大火，并围着火堆呐喊跺脚，制造声势，助长威风。打退敌人后，又围着火堆唱歌跳舞以示庆祝胜利。甲搓舞演变成了群众性娱乐舞蹈。今天，人们为了庆祝丰收，欢度节日，祈祝神灵等，都要跳起欢快的甲搓舞，青年年男女也借机谈情说爱，结交阿夏。甲搓舞舞姿粗犷，节奏刚健明快，跳未令人畅快淋漓。
    纳西族阿哩哩
    阿哩哩是纳西族的一种传统歌舞，其基调欢快轻松，逢节日和高兴之事，你都能看到纳西族围成圆圈，跳这种传统的民族歌舞。阿哩哩跳法简单，跳舞者手拉着手，一人领唱，众人相和，边跳边唱。“阿哩哩”曲调固定，歌词内容则即兴创作，多系表达人的欢乐心情，五言一句，先唱后三字，再从第一字唱起，一般纳西族的村寨广场和古城四方街及新城红太阳广场常能看到纳西族围成一围，即兴跳阿哩哩，你可随意加入其中，亲自体验这种古老的民族歌舞。
    纳西族哦热热
    是流传于纳西族民间的一种传统歌舞，节奏鲜明，高亢嘹亮，气势雄浑。演唱时伴以简明而粗犷的舞步令人仿佛又回到了遥远的游牧生活年代,反映了纳族人古代游牧生活艰辛与欢乐。现成了歌唱幸福，向往美好的群众性娱乐歌舞。
    纳西族热巴舞
    热巴舞是一种受藏族影响的纳西族歌舞形式，为集体舞，表演时男子手拿铜铃,女子手拿曲柄鼓,男女混合演出。热巴舞是一种广场表演形式，歌声鼓铃随歌舞节奏而变化，时而昂扬飘荡，铃鼓作响，时而舒缓深情，铃鼓低鸣。热巴舞气氛热烈，并拌有杂曲和民间歌舞，是深受纳西族喜爱的一种民族歌舞。热巴舞一般是在喜庆之际或盛大的节日时跳，通常在村寨广场或城镇宽阔地举行。
    隋唐时采用更为先进的“灌钢法”代替了百炼法，炼出的刀更加坚韧锋利。唐代的刀有仪刀、鄣刀、横刀三种。仪刀是皇朝禁卫军使用的武器；鄣刀是一般官吏佩带用刀；横刀是专门装备军队的战刀。唐代制刀不仅注意保持汉民族传统的制作技艺，而且随着各国及各民族之间经济文化的广泛交流，还吸收了不少外来的制刀技艺，促使战刀的制作更趋于实用。明代军队使用最多的是“腰刀”。腰刀的刀体狭长，刀身弯曲，刃部延长，吸收了倭刀的长处，使劈砍杀伤的威力增大。明朝著名将领、抗倭英雄戚继光非常重视腰刀的制作，在其军事著作《练兵实纪》中对腰刀制作方法有着详细的研究与记载。清代，刀的种类更为繁杂，有腰刀、滚背双刀、脾刀、双手带刀、背刀、窝刀、鸳鸯刀、船尾刀、割刀、缭风刀等等。其中被广泛应用于作战的是腰刀和双手带刀。腰刀上部较直，下部微曲，刃部略窄。刀身长三尺二寸，柄长三寸，重一斤十两（古时1斤＝16两），一般用于骑兵作战。双手带刀，柄长一尺五寸，可容双手把握，刀刃长且特别宽大厚重，上部呈平线形。步兵在近身交战时，一刀砍去，可断敌首级或四肢。短刀在明清时代仍然是军队的主要兵器之一。据《清史演义》上记载，清朝皇太极登基后，第一次出师的阵容是，由满、蒙、汉组成的六军：马队步队、长枪队、短刀队、强弩队、藤牌队……那时短刀队所使用的战刀接近于我们后来所见过的“马刀”。这种刀还有那种称作“大刀片”的军刀，一直延用到抗日战
    唐代弓分为长弓、角弓、稍弓和格弓四种。长弓用作步战，角弓用于骑战，稍弓和格弓是狩猎用弓和皇朝禁卫军用弓。唐宋以后直到明清，弓的形制日趋单一化，大致可分为常用弓和练习弓。前者注重射击的准确度，后者练习张弓的臂力，所以练习用的是“大弓”和“长弓”。明朝特别重视弓的选材与制作，一把弓所用的材料，往往分别来自许多地方。
    在中国古代历史上，各代朝臣都十分重视弓的制作和使用。因为在古代战争中，“两军相遇，弓弩在先”。无论是攻守城镇，还是伏击战、阵地战都可以弓箭为利器，“先下手为强”。自火器问世之后，弓箭仍以它轻巧灵便、射中率高之长而继续服役军中，一直延用到清朝末年。时至今日，我们在体育竞技场上，仍能目睹射箭神手的英武风姿。
    唐代的一部兵书《神机制敌太白阴经》记载，抛石机通身用木料制成，砲架上方横置一个可以转动的轴，固定在轴上的长杆称为“梢”，起杠杆作用。只有一根木杆的称为“单梢”，设多根木杆的叫“多梢”，梢越多，可以抛射的石弹就越重、越远。古代砲梢最多可达13梢。梢所选用的木料需要经过特殊加工，使之既坚固又富有弹性。另外由于抛石机是运用杠杆原理制造的，所以砲梢的长度及力臂和阻力臂的比例都要精心测算，一般砲梢长约2．5～2．8丈。梢的一端系有“皮窝”，内装石弹，另一端系砲索，长约数丈，小型砲的砲索在1～10条不等，大型砲多达百条以上，每根砲由1～2人拉拽。抛掷石弹时，先由一人瞄准定放，拉索人同时猛拽砲索，当砲梢系索一端猛落的同时，另一端的皮窝迅速甩起。石弹借惯性猛地抛出，射程可达数百步。”。757年，史思明围攻太原，李光弼就是用抛车击退史军的。那时，抛车可分为轻型、中型、重型三种：轻型抛车，由两人施放，石弹重半斤，用于迎敌作战；中型抛车在单梢、双梢、旋风、虎蹲等，用40～100人拉砲索，可发射25斤重的石弹，射程达80步；重型抛车有五梢、七梢砲，要150～250人拉砲索，发70～100斤重的石弹，射程可达50步。这种重型砲十分笨重，使用时须固定砲架，多用于攻守城池。
    盾牌按制作材料的不同又可分为木牌、竹牌、藤牌、革牌、铜牌、铁牌等。其中用木和革制作盾牌的历史最长，应用也最普遍。商周时期，盾多用于车战和步战，用木、革制做或者用藤条编制的盾是军队中的重要防卫武器。这时的盾，形状近似长方形，前面镶嵌青铜盾饰，有虎头、狮面等，个个面目狰狞，令人望而生畏，借以恐吓敌人，增强盾牌的防护效能。有一种木盾特别流行，顶上有双重弧花纹，呈长方形，表面涂漆，并绘有精美的图案。藤牌也是军队中常用的一种盾牌。最早出产于福建，明代中叶传人内地。藤牌是采集山上老粗藤制作的，一般编制成圆盘状，中心凸出，周檐高起，圆径约三尺，重不过九斤，牌内用藤条编成上下两环以容手臂执持。这种藤牌，编制简单，使用轻便，加上藤本身质坚而富有伸缩性，圆滑坚韧，不易兵器砍射破入，所以藤牌传入内地之后，很快便成为步兵的主要装备之一。
    唐朝的甲制共有13种，其中明光铠、光要铠、细麟铠、山文铠、乌锤铠和锁子甲都是铁制的。“明光铠”的前胸和后背各有一面像镜子一样的金属圆护心，太阳照射时即闪闪发光，因此得名。锁子甲是一种用铁链衔接，互相密扣，缀合而成衣形的铠甲。这种甲穿起来柔和便利，比大型坚甲轻松。为适应步兵野战的需要，在唐代供步兵使用的步兵甲有了很大发展。据《通典》所记，当时每队战士有60％的人装备有铠甲，而汉代军队披铠甲的士兵仅占总数40％。这种步兵甲的基本形制是：身甲前后片在双肩上用带联扣，两肩所覆披膊作兽皮纹，腰带下垂有两片很大的膝裙，上面叠缀着几排方形的甲片。宋代的“步人甲”就是由这种铠甲演变而成的。唐代的甲虽然种类繁多，式样各异，却主要供骑兵穿着，战马一般不披甲，这样在作战时骑兵机动性大，以轻捷快速而取胜。另外，唐代制甲，还讲究外观华美，往往涂上金漆或绘有各种花纹。唐太宗李世民还是年轻将领时，曾身披金甲，陈铁骑1万人，甲士3万人，在太庙前举行凯旋礼。那时仪仗典礼等隆重场合下都有金盔银甲的壮观场面。唐代大诗人杜甫曾写下“金锁甲、绿沉枪”的诗句。宋代大诗人陆游的《出塞曲》也有“三军甲马不知数，但见银山动地来”的名句，形象地描绘了众多兵士身着铠甲，在阳光的照耀下，像银山一样烁烁发光的壮观景象。