晓泉和曾格格精彩的演奏，将整个音乐的情绪推向了活泼的顿音构成的小乐句相互问答，将“螺丝结顶”那种微妙难言的意境挥到了极至！每个观众都能够感受到那音乐中的活泼快乐的情绪！
    两人的问答句越来越短，由一开始的七个音符，变成了五个，又变成了三个、两个，而当最终音乐回复到宫音的时候，乐队最后方的定音大鼓轰然作响，将整个曲子的气势一下提升了起来！
    随即，鼓声领出了一个极具节日喜庆气息的节奏型，整个乐队如同得到号令般，再度再现了喜庆活泼的第二主题。
    而此刻，冯晓泉和曾格格两个人，则各自用唢呐和笛子奏出了与主旋律遥相呼应的副旋律，如同两只轻快的小鸟般，在欢快热烈的主旋律上盘旋飞舞，显得无比的灵动。
    听着这精彩的演出，陆维的脸上露出了陶醉的神情，这种身临其境的体验，绝对是任何顶级的音响设备都无法比拟的，当一整支出色的乐队在你的面前奏响动听的音乐时，那种精神上获得的愉悦体验，简直是无与伦比，第一次，陆维感到了民乐的魅力原来也是这般巨大！
    看了看身边的金铁林、祝海等人，也俱是一副陶醉的样子，金铁林更是用一只手轻轻地在大腿上有节奏的敲击着，微微摇晃着脑袋，显然是很喜欢这曲子。
    随着乐队指挥有力地划出一个终止式，音乐戛然而止，随即，全场爆出了热烈的掌声。
    “呵呵，陆维，怎么样，熟悉这曲子吗？”，金铁林一边鼓着掌，一边笑着问坐在身边的陆维。
    “熟，当然熟了，金老师，原来在我们学校的时候，我就听过这曲子，只是像今天这么精彩的演出，我还是第一次听到，咱们学校学生水平真是太高了！”，陆维由衷地赞叹道。
    “呵呵，想不到你这搞钢琴的，对民乐也这么感兴趣，我一开始邀请你的时候，还怕你不来呢。”，金铁林风趣地说道。
    “不会不会。其实我一直以为。音乐是没有国界。没有种类之分地。民乐作为我们中国地国乐。经历了数千年地传承演变。其中蕴含着许多宝贵地精髓。无论是学习什么。多听听民乐都是很有好处地。”。陆维感叹地说道。
    “是啊。你说地没错。这些老祖宗传下来东西。可都是国宝啊。只不过。现在喜欢民乐地年轻人越来越少啦。”。金铁林不无感慨地说道。
    “金老师。我说一句话你别生气。老祖宗传下来地东西确实是好。应该传承。不过在传承地同时。我觉得也应该适应时代地要求。加入一些现代地流行元素。这样才能够做到雅俗共赏。让越来越多地年轻人所接受。对了。我听说。去年不是新成立了一个女子十二乐坊吗？听说他们在这方面就做得很大胆。现在也有不少年轻人喜欢他们地音乐。”。陆维说道。
    “哦。你说这个十二乐坊啊。我知道。我们学院里也有两个女学生去了那里。去年十月份。他们在北京21１世纪剧院举办了一场叫《魅力》地音乐会。我看过录像。搞得是有些意思。不过就是有些曲子改得有些过了。我是有些担心啊。”。金林沉声道。
    “是啊。创新是一件好事。但要在创新地同时。如何最大程度地保持原有作品地精粹。不至于成为画蛇添足。地确是一件十分困难地事情。不过。即使再困难。也总得去尝试。您说呢金老师？”。陆维笑着问道。
    “恩。你说得也有道理。看来。这不失为一条新地路子。有时间得好好想一想。”。金铁林有些赞同地说道。
    “您看，还有刚刚在台上演奏的冯晓泉和曾格格，我记得他们好像也是咱们学院毕业地学生吧，现在他们也有几作品是改编的新民乐，而且是边唱边奏地形式，我觉得挺不错的。”，陆维看着正在台上演出的两人，此刻，这两人正在演唱一改编过的《牧民新歌》，这原来由简广易创作的著名竹笛作品，在两个人的改编下，节奏变得更加明快，格格的笛子吹得悠扬柔美，在冯晓泉节奏强劲的电子琴伴奏下，将“紧拉慢唱”的表现形式挥得淋漓尽致，听着极为过瘾。
    “对，他们两个现在搞得很成功，晓泉是个很有才气的孩子，这些年来创作了好多作品，你知道那个《霸王别姬》吧。”，金铁林说着，顺便提了一句。
    “当然了，１996年的年度最佳金曲奖，屠洪刚借这歌一举成名，了。”，陆维十分感慨地说道，这作品，是他比较。
    两个人看着台上的演出，不时交换着一些对于民乐的意见，金铁林是个老行家了，虽然主要研究的是声乐，不过在中国音乐学院这些年，对民乐的认识已经达到了一个十分深刻的层次，陆维则纯粹是站在一个局外人的立场来谈论，不过因为他对音乐的本质有着十分深刻的认识，很多观念都让金铁林眼前一亮。
    在随后的晚会中，陆维也着实过了一把民乐的瘾，中国音乐学院的民乐系的确是藏龙卧虎，无论是席二胡宋飞的那如泣如诉的《豫北叙事曲》，还是令人眼花缭乱的打击乐《老虎磨牙》，古琴的《高山流水》，